Нынешняя выставка представляет собой творческий отчет художника за последние 30 лет. В каждом своем произведении автор размышляет о жизни, о месте человека в этом мире, о страданиях и любви. Живопись Цагараева – яркое и глубокое переосмысление современной жизни.

Максим Цагараев окончил живописный факультет Московского государственного художественного института имени Сурикова (мастерская народного художника М. М. Курилко). Он – член Союза художников России, Творческого союза художников России и Московского союза художников. С 2007 года работает доцентом кафедры живописи и рисунка в Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ, бывш. ГСИИ). Живописец творит в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной композиции. Творчество художника отмечено многими наградами, в том числе Благодарностями министра культуры Российской Федерации, министра культуры Московской области, Академии художеств Российской Федерации и многими другими. Работы находятся в музейных собраниях, частных коллекциях России, Японии, США, Испании, Франции, Германии. Он – участник более 50 выставок: всесоюзных, всероссийских, московских.

На открытии выставки М. М. Цагараев признался, что с удовольствием принял приглашение организовать персональную выставку во Владикавказе, тем более в такой знаковый для республики год. Говоря о своем творчестве, художник сказал, что работает в основном в реалистической манере, но не чужд символизма. "Основной толчок – это мои впечатления. В жизни, как мы все знаем, есть и свет, и тень. Поскольку я работаю, отталкиваясь от каких-то жизненных впечатлений, то, естественно, у меня и картины разные: есть какие-то более радостные, где-то – более грустные. Мне кажется, это как раз дает возможность каждому зрителю что-то почувствовать, найти для себя".

М. Цагараев родился в 1951 году в Нальчике, живет и работает в Москве, но не теряет духовной связи со своей исторической родиной.

Представленные на выставке работы покоряют искренностью, эмоциональностью, неравнодушием автора к вопросам нравственного совершенствования человека. Картины Цагараева – разные по жанрам – объединены светом чистой человеческой души, остро чувствующей, страдающей, но не теряющей веры в человека. Работы очень эмоциональные, светлые, добрые, хотя в них есть и горе, и грусть, и отчаяние, но общая тональность выставки очень светлая. Это утверждение доброго начала в человеке. Художник своими полотнами стремится показать гармонию двух начал: зримого, земного и той тонкой духовности, которую дано увидеть не всем. Движущей силой в его творчестве выступают подлинность чувств, тонкие душевные переживания и личностное переосмысление событий прошлого и настоящего. Максим Максимович делится с нами: "Творчество само по себе – это какой-то радостный процесс, хотя и мучительный. Иногда замысел не сразу, не совсем получается, поэтому уходит на некоторые работы и несколько лет...".

Прекрасны женские портреты мастера: поклонник истинной женственности показывает своих героинь уважительно и откровенно, за барьерами их уверенности, деловитости, смешливости или озабоченности кисть художника обнажает женскую мягкость, готовность прощать, не спать ночами, ждать и оберегать…

Многие работы посвящены любви, они славят храбрецов, "которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец". Любовь поднимает над обыденностью пары, которым их чувство словно дарит неуязвимость. В картине "Влюбленные" удивительно передана эйфория любящих людей. Пара в "Роллерах", кажется, падает, парень подхватывает девушку, – и вот они уже парят над улицами, не замечая агрессии огней и шума большого города. И даже трагичное "Прощание", передающее терзания мужчины, проигравшего смерти бой за любимую, все равно овеяно поэзией любви, которой благодарны за то, что она давала счастье, дарила полет…

О. Яковлева, искусствовед, эксперт министерства культуры России, заметила: "Творчество М. Цагараева принадлежит в большей степени русской реалистической школе, но, насыщая свои произведения символическим звучанием, ирреальными мотивами, темпераментной живописной манерой, элементами драматизма и глубоким содержательным подтекстом, мастер расширяет художественные поиски искусства"…

Персональную выставку в Осетии Максим Максимович проводит впервые, хотя с некоторыми работами ценители изобразительного искусства во Владикавказе уже знакомы: художник передал в дар Художественному музею имени Махарбека Туганова свое полотно "Молитва". Мы спросили у художника – о чем молится он сам? Он ответил: о спокойствии, о мире, о взаимопонимании между людьми…

Выставка будет отрыта до 12 сентября. Необходимо прийти, увидеть и насладиться …